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一个
欧洲艺术史,特别是欧洲绘画,在史诗模式供人阅读的王伟同时代的人序言中提出“圣,老师也似乎是一系列的协同努力,其中每个阶段的新人正试图推动进一步的学科界限然后他说,“不要可怜的天地,显示太阳没有普林尼结,古代绘画与一系列的征服和发现。某某人一步,XXX,进一步。苏富比波在里诺,“第一”绘画在透明的女人;。帕拉西奥斯,“第一”的人物比例,“a”来形容面部细节,等等。即使在严格的实践包膜工作室的沉默和勤奋、程序和要求,而神秘的后裔,暗于Qiaotuo一直贯穿蓝色后来画家,或者鲁本斯中风在塞尚仍有记录;。绘画(P“有”和“没有”(或“开始”和“母亲”所以我们明白除了在绘画表达的道德意义,并跟踪其继承模型这种口号的使命——所谓的传统绘画”教育,有助于工作的文明——唐代绘画中添加另一个口号的对立面,它也成为了原则:绘画“代理人”(或“测试”)与一个不同的名称和社群主义的来源有现实的和不现实的,或未分化的所有分化(l ‘ Indifferencie)固有的(我inture)本身是艺术(Art)和真理(本身)的英雄——它认为自己是这样的,也追求,自称是一个革命性的喜好,和庆祝成立。绘画最热情的,比如在文艺复兴时期的意大利,为了应对新标准的真实性和视角的方式建立法律,或作为一个世纪的巴黎,并提出进一步的方法和系统摧毁这个角度来看,人们往往更加“真实”,创建新单词序列,生产理论作品,《宣言》(清单),具有里程碑意义,批准。或者至少,他们开发骨折。这并不是因为新来者(当面对画布,画笔的手更倾向于形成一个卑微的)真的相信自己比他们的前辈更进步,而是因为我是谁,声称骨折迫使他提出愿景,从其应该痛恨,应该推崇的传统。
从这个意义上讲,欧洲艺术家越来越多类似于科学家和哲学家,他们不断的前辈以前甚至说“不”。他梦想和成长——每一次翻新的画,像(a)他们打算改造世界:如塞尚说:“烧钱”的卢浮宫(然而,塞尚,回到卢浮宫),和所有,重新开始。而中国绘画是呈现一个完全不同的形式,我们都从其长,活力和丰富,它与欧洲绘画。不一样的追求,或者人们会天真地认为——它只能因为遥远,或没有完全投入注意力,将想象这些概要文件不动,或中国是“静态”;。
但在几百年的时间,直到被迫遇到西方,中国画家的确担心断裂和被遗弃和创新。但这并不是因为恭敬的规则和因循守旧,中国画或缺乏创意,而是因为我是谁,它本能地爱赞美传统和祖先,如自己的文明;。是它的力量的来源作为一种神秘的赞美,不要问自己需要做什么,没有质疑他的使命,也没有梦想去理解它谜:这不是以达到或“捕获”(大餐)。“真正的”(真正的)和渴望去推翻我们的前辈,并找到新的解决方案。似乎没有什么可以在中国画具有里程碑意义的,将完全段之前和之后,相反,它是如此的爱,据一个庄严而逐渐成熟的风格看自己;。它是这样一个融合控制,命令和收敛型(主流)当然,直到一试最不寻常,他们画了这幅画,往往可以追溯到一千年前,一些艺术家复制与墙壁裂缝在瓦砾和隆起(郭歌Di,ν第一,等等。)或列在水面上,更重要的是,简单地扔掉刷子醉酒后,笑了,他的头,快乐“飞溅”墨丝王(油墨)。然而,如果回顾考虑,但会发现,中国画有其历史演进的过程中,即使是经验丰富的剧烈变化。
委托生产,为纪念——装饰目的寺庙壁画,演变成一个狭窄的浓度在丝绸丝绸或纸表面上的画,画家即兴是随心所欲地,上面写一首诗;
还是从记忆和传承我们的球迷,为目的,负责再现人物工艺品画,义进化为一个给定的山水画在特权地位,严格地说,它不复制照片,试图捕获原始的能量,并在其范围内的解决方案并复制的生命力。是后者,后来被称为“文人画”,并从十世纪人宋、元的惊人的快速发展。从前者到后者的变化不仅涉及承运人或技能,但也吸引人的社会地位,所以,要完成这幅画本身的意义。但直到后来,他们不是很远离早期大师为榜样;?唱的人(见郭再保险虚拟)更晚艺术家继续赞美绘画教化的任务,好像从来没有中断任务。甚至人们经常把它第一次引用。作为一个伟大的中华文明开始,引用孔子,他自己也说他是“好ShuErBuZuo,相信和古代”。
第二个。唐代在八世纪到9世纪,尽管缺乏新理论和别人的缺点,这种变化更为突出。画家和诗人王维,一直是一个传奇人物的模型,他告诉世界是画“似乎没有”;。和第十世纪东元,是最早和最大的赢家之一,他的“闹鬼”重叠峰云和雾。。。。。”。
(朱精选”,唐代绘画”,75页),但不要进一步论证。这是否意味着这幅画从手工操作的约束,添加到流程的内容无法看到维度——圣传统提出了拥有这个维度,从一个绝对相同的身份。。。。?”?这些传统的表达在这个时间,但看到用于绘画,所以至少我们理解这幅画被认为有一个勘探或能力,它超出了合理的世界的边界,然后向本身看不见的。
一千年来,人们庆祝这幅画脚,覆盖能力之间的永恒,只有各种各样的笔,但即使是世界万物千变万化的走出心;
绢本或纸表面(或心脏表面)可以测量出象征性的“心”,好像数千英里之外的富人在你的手掌。紧随其后的各种自制的形式概念总结,定义这幅画,这幅画是“上帝定性移动,轻墨水元素”,“有以组”;。“看不见的由于生活”。然后,在对立面的内部表达,并存的中国思想既相反又互补的两个蛀牙,而是画:“喜欢”(形象)和“隐形”(而不是形式)——换句话说,可见(le)可见和不可见(l因为)形成一个二元结构和相互呼应
同时,这里介绍两个隐式动词之间秘密的区别两个阶段或水平——形象和“垂直”,是建立在形态学和体现,但无形和推进纯粹的“生命”,我们瞥见绘画全球实施操作,强调这个对立面,间隔,构成图像的扩大,为了实现地下室,回到“无形”(Sans -印版)最初的阶段。
底部的地下室(喜欢(s)):和源(fons和眼底);。总体而言,绘画的地下室是“无形的”(Sans -形式)。因为如果这幅画是“大象”(指唐戴,例如,绘画期刊,p。235)(这通常是作为真理),通过无形的“形状”;。它向后者“车辆”
这样,“无形”作为其出发点和来源,是可见的,和实际的可操作性,不断生成,物理的基础来自于无形。
他马上补充说,如果“实实在在的易建联肖”说,“隐形”很难知道。所以我可以回到这个问题,我只是被这个问题,是中国绘画的发展的基础和澄清常见和基本的特点:如何理解我们的希望的“无形”,什么是“正确”的丹尼尔。或者,换句话说,现在图片形式取决于“信任”,“无形”的模拟,它的本质是什么。因为这个根(le foncier)是不可见的(l ’看不见),因为它是“不”的形式,以不允许位置精华文化之内涵(规定),所以我不能有一个本体论地位;。在同一时间,因为它是可见的和指导的出现后者,这种“隐形”的来源(Sans -印版)不是无定形(l ‘ informe)——它不仅会为无定形或什么“口”(beant)和混乱。三个?这不能看到未分化的地下室是所有形式的来源和存在连续的,他们返回和消失,“老子”开幕式称为基底费解的。
和中国道家“道”的思想,在我看来,在所有宗教人士,所有哲学家,为了给全面严谨的生活现象和设置的最低限度最低施工(此外,我认为这是导致心灵的力量,同时也解释了为什么德国的现实并没有消失,但在今天的复苏),当道教的数量:所有表达的“老子”指出一种万物来源:它不诉诸信仰,也别指望一个演绎说服力,也不依赖历史(传奇),或一个特殊的宇宙的理论模式。简洁给一个完全避免其形而上学与建设的基本区别,道家思想家只在一个简单的说明,并没有进一步声明,不冲突(无arrachement):这绝对不是上帝,因为他不需要相信它作为一个人格(人),或者只是作为一个实体(实例)的经验,它是有限的“法”“自然”(第25章),换句话说,自然(lenaturel);。它没有游客(l),因为它是为了避免所有的基本规则,——“老子”反复提醒我们注意这一点,一旦出现具体,直接自己的分别(第一是“存在/非“不要),它就不见了。但它是“道”,因为形式和将会有一个突然消失了,“现实”和“回归”在某种程度上,遵循的道路:。未知的世界的开始,以万物之母。在这些开场白,路上的“存在”和“非存在”对立被封锁,“a”和“不”区分,仅仅是一个物理过程的相位差。e。e。在地下室)的关系。小王(3世纪)注曰:“每个国家都已经开始,没有形式未知,这是一切的开始
没有“未分化的基底原始的性不是什么,而是不断分化,从而不断产生特殊的个体,老子自己明确表示,他将是智慧的起点(40):
出生在整个天堂,出生在没有。以前说,“圣,老师也”;。在建模过程中,其使命也把“道”。在中国绘画的发展,中国绘画,从表面特征越多,越接近和澄清的目的:如果画家描绘困扰云和雾之间的重叠,或提示,林或绕组迫在眉睫的路径,从而使“圣”,这是因为,与其说他描述为对象,并且可以感知的知识描述之前,是现在和“左”似乎已通过,相反,他按顺序出现,消失的内在逻辑来理解他们,和理解,他们存在于一个中风的整个过程——“道”。“老子”也说:“有或没有阶段”(第二章)。请正确理解这种行为,它足以“有”(一)取消的现状特点,并保持目前的-它几乎没有显示出来已经处理,而不见了。所以,在开放的退化形式,他们会变得不清楚和延伸到混乱,画家就这继续共同发挥作用逐渐显现出来:他把那些,直到他们已经被无形的渗透(l ’原因),和让那些所有的基地到未分化起源维度之间的区别。即使正如已经提到的,画家画之间的“a”“不”,或“似乎没有什么”,所以,这显然是一个“不”否定,和非(非游客或一点也不象是相反的;。固有的地下室(昏聩d '内在),”“只从它可以突显由于突出——也出现作为一种中风(ap -帕拉
混乱关系),一种自负(ex -伊斯忒耳)。)。“休闲态度”(张Yanyuan补偿,王伟、韩国、等。)。“神秘”返回说不在,隐藏在混乱和隐藏的阶段;。“微观”形式的现实及其分化阶段的无形的,请勿触摸之前(见第14章)。因为所有这个词不是一个神秘的关系奠定一种知识,那么您应该让他们避免西方语言迁移建筑(至于西方语言,作为知识的工具或爱情)?首先因为我们不应该忘记,“老子”是一本关于战略行为。我们就开始翻译,他们注意立即恢复这样的效果:“景观艺术的丈夫,光,复杂的,去,像四个景观,气候,指出养老笔墨和穷人非常幽”(韩国,“唱人绘画”,第63页)。“精彩”的一个关键字“老子”,通常翻译单词“merveilleux”(优秀),它是由这样一种不可言喻的成功:成功从“无”的根本,不断通过纯粹的内在生产(见“最好的”,“老子”在第一章中,我还没有找到其他迂回的说法,所以我们必须采用看似矛盾的“merveilleux -点”(完美和自然)的翻译)。以同样的方式,我不能直接的诠释(HuaYuLu,灰尘在第15章)的表达简洁,所以我们必须添加繁琐评论道:“这幅画是好(“纯”意味着“白米”、“本质”和“纯”的“酒精”)微(“微”)的变化过程,不可预测。
”。四个。在中国,批评家和理论家们热衷于记得艺术家沉浸在一种失控和孤立的放纵,后者使用这些奇怪的表达源自古代道教背景,但他们很快就成为了?尤其是对张澡在八世纪,当人们总是兴奋地记录他冲动的意义和效果(见运营商,他是朱精选的同时代人,“唐及五代绘画”,第70页)。突然他觉得自然有利,逐步达到一定水平,突然为一匹马问主人,丝绸绘画。当这个,看到他摇晃的裙子和腿,像簸箕,加速呼吸,灵感来自周围的场景,人们觉得自己像个“空流冲击”或“惊讶”犯罪飙升一天变得如此可怕。
笔毫建造“飞”,四个“飞溅”墨水,据说笔的手瞬间“裂纹”:在一个模糊和非晶的照片,通过一系列的分离和重组,突然发现一些奇怪的形象,它是完整的,“宽松规模村、石峭壁、水cham可汗,云姚明苗”
画家扔掉刷子,站了起来,“说,如果雷雨橙色霁,看到爱的一切”。评论者认为,当人们研究张澡艺术,认为“也不是照片,真理”这个词。因为,当他是如此的工作,必须放弃所有的聪明,”意义风格不,凡事LingFu,眼睛和耳朵。”。最后一个词,总结是什么让一幅画的精髓。它说画家的意图“意义”(他)如何回到原始未分化的基础阶段(在本例中“风格”)的概念,来访问所有的大,变化过程是相反的聪明和狡猾的绘画。
没有备份的操作,然后将没有“绘画”?或者说,真正的绘画是“画”,严格地说,这是一种特殊的活跃和警觉,“道”本身自然(sponte sua)操作,因此在进入的过程中个性与整体;?正确的想法:绘画向世界公开的秘密,并使它出现。它不是一个副本、绘画和眼睛看到这样一个场景,但是首先,让心灵激发适合搅拌,重复这个过程,它使一切从其未分化的基底元素逐渐分化(如丝绸或纸),直到它从其自然分娩的形式。这幅画是基于一个类型(道。问)逻辑而不是模仿(mimetique)逻辑概念,这正是我们需要详细的挖掘空间。因为所谓的油漆,你回到“现象——形象”(即“喜欢”的概念)的“源”,和真正的和中风不断从那里和现实。石鼓石头老人教他说:“好儿子云林景观,写作时必须的源对象。”(hongguzi,“唐及五代绘画”,第255页)如果你画一棵树,那么不要把树木的感知,之前那些出现在目前的形式特点,但画的东西“他们”:复制,不断促进其内在逻辑,即从无形到有形,直到最后到达这些特色,它抵达“真实”,换句话说,只有回到没有看到“不像点”(困惑- indifferenciation)运动的开始,才会有“创造”(“幽灵”,沈括,“唱人画”,第231页)实际的可能性。否则,我无法解释这句话,一开始我觉得很(此外,我们找不到它的注释,皮埃尔ryckmans沉默在这一点上):画家,他说,“病人是无形”(和“治理形式,没有跟踪”的对立面;HuaYuLu精制第十六章)。
在其他地方(第四章HuaYuLu雕像)强调,艺术家应该尊重这种接受可以举行,因为如果不尊重,相当于“选择”和自我毁灭。但是为什么他是“事物”(最常见的单词),这样的“无形”(结果)。在我的理解中,画家应该很容易接受的事情应该在前一个阶段的阶段,也就是说,它的形式和实施,在客观存在,具有明显的特点:在这个阶段,出现在无形的东西——未分化的地下室,形状和现实。如果有“通过”,那是因为他是由国家掌握的原产地——让所有东西躺在这样的方式,这样他们就可以体验——的事情(这就是为什么是第一个“通过”,正如第一章所说:“知识,也不是由”)。艺术家不局限于感觉,甚至焦急地深入研究这个角度来分析结构,他的”和“以上”,“让他必须表现出“幽”、“微”,萎缩阶段;。
接受他适合从无形可见基底外的飞跃,和他的“绘画”的过程。五。通常被认为是一个最伟大的中国画家中,各种各样的原因也许是,他知道将进一步比其前辈的基础实践环节文人画思想和要求;。其简洁的语言已经采取了积极的风格,这种激进风格将大量的直觉的无聊和懒惰,最终往往允许直观破坏传统的(他在18世纪早期的艺术理论,在中国画的发展主题而不是限制和无趣的正统)——救援。他不得不“苦瓜”,因为“挖苦道,敢公开承担各种位置(这在中国很少见),他的整个思想是基于独特的经验:即第一行,它出现在英国刷和扩展,“开放”原始未分化,并使其发生逐渐下降(参见“HuaYuLu阴Yun第七章)。他煞费苦心地认为,赞美这无形有形的过程——这是最简单,只有一个,但一个完整的,甚至包含所有可能形式(“绘画”)。表的第一行不断向前,在其旅程的“自然”的过程中充斥着的一切,我们看到地下室的有形的无形的视界;。特别是因为它一直在中风(uni -印版)成一个单一的形式,在“不”(il n y不是)。
”,即未分化的基底(昏聩indifferencie)无形(Sans -印版)(在“公园”的道家精神或者称之为“混乱”)和“你”激增(一)——这是造成混凝土之间的不断更新形式的多样性——过渡?在两者的联合,它不仅是中风的新兴和发展中,在随后的所有更改行程的起点,但也消失,返回中风,所有中风前的访问,以混合,看到自己的个人取消了? 所以回来太早或太公园舞台,舞台已经注意到了那些主张“回归”自然道教;
这是“神圣”的载体:因为有一种分化,但也消失,否则,这种分化将无尽的激增,直到失败